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sábado, 29 de junio de 2024

Marjane Satrapi

 
Marjane Satrapi es una de las figuras más prominentes en el mundo de la novela gráfica y el cine que nació el 22 de noviembre de 1969 en Rasht (Irán). Satrapi ha utilizado su talento artístico y narrativo para dar voz a las experiencias de una generación marcada por la revolución iraní y la guerra entre Irán e Irak.
Satrapi creció en Teherán en una familia de clase media/alta, con unos padres progresistas que la educaron en valores de igualdad y justicia. La revolución islámica de 1979 y la posterior instauración de un régimen teocrático transformaron drásticamente la sociedad iraní, afectando profundamente su vida y la de su familia.
A una edad temprana, cuando tenía 14 años, fue enviada a Viena (Austria) para continuar su educación, alejándola de la represión y el conflicto bélico en su país natal. Más tarde regresó a Teherán e ingresó en la escuela de Bellas Artes, peor en 1994, antes de graduarse, se mudó a Francia. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo y, posteriormente, se trasladó a París.
Marjane Satrapi se introdujo en el mundo del cómic de la mano del dibujante y guionista David B., quien le sugirió narrar de este modo sus recuerdos de infancia en Irán, y fue así como comenzó su carrera como escritora gráfica, pero Satrapi también ha expandido su carrera al cine con un enfoque cinematográfico distintivo, con una mezcla de realismo y elementos fantásticos que se ven reflejados también en su estilo gráfico.
Marjane Satrapi es una voz crucial para los iraníes en la diáspora y para las mujeres en el mundo de la novela gráfica y el cine. Su obra no solo ofrece una visión personal de los tumultuosos eventos históricos de Irán, sino que también aborda temas universales de crecimiento, identidad y resistencia.
A través de su trabajo, Satrapi ha demostrado el poder de la narración gráfica para comunicar experiencias complejas y emocionales y ha inspirado a una nueva generación de artistas y narradores a explorar sus propias historias con honestidad y creatividad. Su influencia se extiende más allá del ámbito artístico, actuando como un puente cultural que invita al diálogo y la comprensión entre Oriente y Occidente.





 

Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2024





Bordados (2003)
Alrededor de una mesa preparada con el samovar, el té y las pastas, varias mujeres se disponen a pasar la tarde. Los temas de conversación desembocan pronto en los amores, el sexo y los caprichos de los hombres. Y con ellos se irán desvelando los más íntimos secretos de este elenco de mujeres fascinantes, así como sus miedos, sus remordimientos y varias anécdotas a cuál más escandalosa.

"Esta novela gráfica de Marjane Satrapi nos transporta a un espacio íntimo y cotidiano para presentarnos un retrato vívido de la vida de las mujeres iraníes, sumergiéndonos en las conversaciones privadas de un grupo de ellas, que a través de sus ágiles diálogos y el característico estilo gráfico de Satrapi en blanco y negro, asistimos a sus confesiones, secretos y reflexiones.
Sus historias, llenas de humor, crudeza y honestidad, nos revelan las alegrías, tristezas, deseos y frustraciones que marcan su existencia en una sociedad marcada por las restricciones y tradiciones.
Pero Bordados no solo ofrece una ventana a la realidad de las mujeres iraníes, sino que también explora temas universales como la amistad, el amor, la familia, la identidad y la búsqueda de la felicidad, invitándonos a reflexionar sobre la condición femenina en diferentes contextos culturales y recordándonos la importancia de la sororidad.
Bordados da voz a las mujeres iraníes, a menudo silenciadas o estereotipadas en los medios de comunicación, con unas protagonistas complejas, diversas y llenas de vida, con sus propias historias y experiencias únicas que contar.
Satrapi no rehuye en retratar los aspectos más difíciles de la vida de las mujeres iraníes, desde la opresión política y social hasta la violencia doméstica y la lucha por la libertad personal, pero a pesar de los temas que aborda, Bordados también está lleno de humor y esperanza, recordándonos que incluso en las circunstancias más difíciles siempre hay motivos para sonreír.
Bordados es una obra imprescindible para cualquier persona que quiera comprender mejor la vida de las mujeres iraníes a través de una lectura conmovedora, divertida y llena de esperanza que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y a celebrar la fuerza y la resistencia de las mujeres en todo el mundo.
Lectura con un lenguaje sencillo y directo, recomendable, especialmente, para aquellas personas interesadas en la cultura iraní, los derechos de las mujeres y la narrativa gráfica".





Persépolis (2000 - 2003)
Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimenta su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.



Pollo con ciruelas (2003)
Teherán, 1958. Náser Alí Jan es un apasionado músico cuya mujer, tras una discusión airada, el ha roto el tar. Por ser un instrumento irremplazable, la aflicción de Náser Alí es tal que resuelve no salir de la cama hasta que la muerte se lo lleve, dándole la espalda al mundo y sus placeres. No se levantará ni siquiera para comer su plato favorito, pollo con ciruelas. En los ocho días siguientes lo visitarán sueños, genios, premoniciones y toda clase de recuerdos.






Bordados

 
Alrededor de una mesa preparada con el samovar, el té y las pastas, varias mujeres se disponen a pasar la tarde. Los temas de conversación desembocan pronto en los amores, el sexo y los caprichos de los hombres. Y con ellos se irán desvelando los más íntimos secretos de este elenco de mujeres fascinantes, así como sus miedos, sus remordimientos y varias anécdotas a cuál más escandalosa.

"Esta novela gráfica de Marjane Satrapi nos transporta a un espacio íntimo y cotidiano para presentarnos un retrato vívido de la vida de las mujeres iraníes, sumergiéndonos en las conversaciones privadas de un grupo de ellas, que a través de sus ágiles diálogos y el característico estilo gráfico de Satrapi en blanco y negro, asistimos a sus confesiones, secretos y reflexiones.
Sus historias, llenas de humor, crudeza y honestidad, nos revelan las alegrías, tristezas, deseos y frustraciones que marcan su existencia en una sociedad marcada por las restricciones y tradiciones.
Pero Bordados no solo ofrece una ventana a la realidad de las mujeres iraníes, sino que también explora temas universales como la amistad, el amor, la familia, la identidad y la búsqueda de la felicidad, invitándonos a reflexionar sobre la condición femenina en diferentes contextos culturales y recordándonos la importancia de la sororidad.
Bordados da voz a las mujeres iraníes, a menudo silenciadas o estereotipadas en los medios de comunicación, con unas protagonistas complejas, diversas y llenas de vida, con sus propias historias y experiencias únicas que contar.
Satrapi no rehuye en retratar los aspectos más difíciles de la vida de las mujeres iraníes, desde la opresión política y social hasta la violencia doméstica y la lucha por la libertad personal, pero a pesar de los temas que aborda, Bordados también está lleno de humor y esperanza, recordándonos que incluso en las circunstancias más difíciles siempre hay motivos para sonreír.
Bordados es una obra imprescindible para cualquier persona que quiera comprender mejor la vida de las mujeres iraníes a través de una lectura conmovedora, divertida y llena de esperanza que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y a celebrar la fuerza y la resistencia de las mujeres en todo el mundo.
Lectura con un lenguaje sencillo y directo, recomendable, especialmente, para aquellas personas interesadas en la cultura iraní, los derechos de las mujeres y la narrativa gráfica".

2003





viernes, 28 de junio de 2024

Un animal salvaje

 
El 2 de julio de 2022, dos delincuentes se disponen a robar en una importante joyería de Ginebra. Un incidente que dista mucho de ser un vulgar atraco. Veinte días antes, en una lujosa urbanización a orillas del lago Lemán, Sophie Braun se prepara para celebrar su cuadragésimo cumpleaños. La vida le sonríe: vive con su familia en una mansión rodeada de bosques, pero su idílico mundo está a punto de tambalearse. Su marido anda enredando en sus pequeños secretos. Su vecino, un policía de reputación irreprochable, se ha obsesionado con ella y la espía hasta en los detalles más íntimos. Y un misterioso merodeador le hace un regalo que pone en peligro su vida. Serán necesarios varios viajes al pasado, lejos de Ginebra, para hallar el origen de esta intriga diabólica de la que nadie saldrá indemne.

"La última novela de Joël Dicker llegó a mis manos con gran expectación tras haber disfrutado de algunas de sus obras anteriores y me esperaba encontrar un nuevo thriller psicológico de infarto que me atrapara desde la primera página, sin embargo, la novela me ha dejado fría e indiferente, sin cumplir con las expectativas que había depositado en ella.
Si bien la trama tiene un inicio prometedor, la historia se va desarrollando de forma predecible y sin grandes sorpresas y los giros argumentales, que suelen ser el punto fuerte de las novelas de Dicker, en esta ocasión resultan algo forzados y poco convincentes.
Los personajes, por otro lado, no han conseguido hacerme conectar con ellos, son planos, carecen de profundidad y sus motivaciones no resultan del todo creíbles.
El ritmo narrativo, aunque ágil al principio se vuelve tedioso a medida que avanza la historia y la repetición de ciertos elementos y la falta de tensión hacen que la lectura se vuelva pesada y predecible.
En cuanto al estilo narrativo, Dicker no logra en esta ocasión crear una atmósfera envolvente y resulta plana y carente de la fuerza narrativa que me ha cautivado en otras ocasiones, por lo que me ha resultado una novela decepcionante que no consigue estar a la altura de anteriores novelas.
Quizás pueda llegar a ser una lectura entretenida para aquellos lectores que buscan un thriller ligero y sin grandes complicaciones, sin embargo, no la recomendaría a los fans más exigentes de Joël Dicker ni a los amantes del suspense psicológico del alto nivel".

2024





lunes, 3 de junio de 2024

Los figurantes


Ante la inesperada desaparición de los personajes protagonistas de una representación teatral, los figurantes deciden tomar las riendas de su destino y llevar a cabo -ellos solos- la representación. A partir de esta situación, el autor desarrolla una serie de acciones entre las diferentes categorías de figurantes que se dan cita en el escenario (desde el Metalúrgico 8º hasta Tres Frailes Capuchinos), acciones que en algunos casos implican al público. Al final, los figurantes descubren que no han sido preparados para actuar por ellos mismos y no saben elegir su propio destino.

"Bajo la apariencia de una comedia ligera y disparatada, esta obra teatral de José Sanchis Sinisterra esconde una profunda reflexión sobre la condición humana, la búsqueda de la identidad y la lucha contra la invisibilidad.
El autor utiliza un lenguaje mordaz e ingenioso para crear una sátira sobre el mundo del teatro, pero también sobre la sociedad en general, ya que esta obra representa a todas aquellas personas que se sienten invisibles e insignificantes, a las que se les niega la voz y la oportunidad de brillar.
La obra está llena de momentos muy divertidos pero también de reflexión profunda ya que sus personajes nos interpelan y nos invitan a preguntarnos sobre quiénes somos y qué papel queremos jugar en la vida.
Estamos ante una obra de teatro inteligente y divertida que nos hace reír y pensar al mismo tiempo".

1988







José Sanchis Sinisterra


José Sanchis Sinisterra es uno de los dramaturgos y directores teatrales más respetados y premiados de España.
Nació el 28 de junio de 1940 en Valencia y a través de su innovador enfoque y su profunda exploración de temas sociales, políticos y existenciales ha dejado una gran influencia en el teatro contemporáneo.
Desde los 3 a los 17 años estudió en el Liceo francés de Valencia donde tomó contacto con el teatro y en 1957 comenzó a estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia.
Ese mismo año fue nombrado director de la sección del Teatro Español Universitario (TEU) en su facultad y al año siguiente fue director del TEU en el Distrito Universitario de Valencia.
Su formación académica, combinada con su pasión por la literatura y el teatro, le proporcionó una sólida base para su futura carrera como dramaturgo y director.
En 1959 comenzó a colaborar en la revista Claustro y tras romper con el TEU, creó el Grupo de Estudiantes Dramáticos.
En 1960 fundó el Aula de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de Valencia y al año siguiente el Seminario de Teatro, actuando como co director de ambas entidades.
En 1963, Sanchis Sinisterra puso en marcha la Asociación Independiente de Teatros Experimentales y en 1967 obtuvo una cátedra en el Instituto de enseñanzas medias en Teruel, abandonando la Universidad de Valencia.
En 1971 fue trasladado al Instituto Pau Vila de Sabadell y ese mismo año fue nombrado profesor titular del Instituto del Teatro de Barcelona, participando en 1976 en el Primer Festival Grec de Barcelona como director de una de las compañías de la Asamblea de Actores y Directores de Barcelona.


En 1977 fundó y dirigió junto a Magüi Mira, Víctor Martínez y fernando Sarrais, Teatro Fronterizo, un colectivo de autores, directores y actores reunidos en torno a la experimentación teatral, siendo un semillero de talento y creatividad.
Entre 1981 y 1985 dirigió la Asociación Cultural Escena Alternativa que él mismo había contribuido a crear.
A partir de 1984 fue profesor de Teoría e Historia de la Representación Teatral en la Universidad Autónoma de Barcelona y en 1989 puso en marcha la Sala Beckett en Barcelona, un espacio para la investigación y experimentación escénicas donde Sanchis impartía cursos para actores y autores.
En 1993 fue el director escénico del Festival Iberoamericano de Cádiz y en 1997 abandonó la Sala Beckett y se trasladó a Madrid donde fundó Nuevo Teatro Fronterizo en una antigua fábrica de corsés de Lavapiés, La Corsetería.
Tiene dos hijas con la actriz de teatro Magüi Mira, la también actriz Clara Sanchis y la diseñadora de vestuario Helena Sanchis.
A lo largo de su carrera, Sanchis Sinisterra ha recibido numerosos premios y reconocimientos y su influencia se extiende más allá de España, habiendo impactado en la escena teatral internacional con sus innovaciones y su enfoque humanista.
También ha participado en numerosos congresos y conferencias, ha impartido cursos, seminarios y talleres de dramaturgia textual, dramaturgia actoral, dramaturgia de textos narrativos y escritura dramática en una quincena de ciudades españolas, en Francia, Italia y Portugal, y en casi todos los países de América Latina.
José Sanchis Sinisterra es una figura central en el teatro contemporáneo cuyo trabajo continua desafiando y enriqueciendo el panorama teatral.
Su compromiso con la exploración de la realidad a través de la ficción, su capacidad para cuestionar las narrativas establecidas y su dedicación a la formación de nuevos talentos lo han consolidado como un maestro del teatro.



Premio Carlos Arniches de Textos Teatrales del Ayuntamiento de Alicante 1968
Premio Camp de l´Arpa de Poesía 1975
Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura 1990
Premio de Honor del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona 1998
Premio Max al Mejor Autor Teatral en Castellano 1999
 Premio Max al Mejor Autor Teatral en Castellano 2000
Premio Max de Nuevas Tendencias Escénicas 2004
Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura 2004
Finalista Max al Mejor Autor Teatral en Castellano 2005
Finalista Max al Mejor Autor Teatral en Castellano 2009
Premio Max a la Crítica por la labor del Nuevo Teatro Fronterizo 2012
Premio Adolfo Marsillach 2014 a una labor teatral significativa
Premio de la red de Teatros de Lavapiés 2016
Premio a Toda una carrera 2016 por la Federación Española de Teatro Universitario
Premio Max de Honor a toda una carrera 2018
Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes 2023




Los figurantes (1988)
Ante la inesperada desaparición de los personajes protagonistas de una representación teatral, los figurantes deciden tomar las riendas de su destino y llevar a cabo -ellos solos- la representación. A partir de esta situación, el autor desarrolla una serie de acciones entre las diferentes categorías de figurantes que se dan cita en el escenario (desde el Metalúrgico 8º hasta Tres Frailes Capuchinos), acciones que en algunos casos implican al público. Al final, los figurantes descubren que no han sido preparados para actuar por ellos mismos y no saben elegir su propio destino.

"Bajo la apariencia de una comedia ligera y disparatada, esta obra teatral de José Sanchis Sinisterra esconde una profunda reflexión sobre la condición humana, la búsqueda de la identidad y la lucha contra la invisibilidad.
El autor utiliza un lenguaje mordaz e ingenioso para crear una sátira sobre el mundo del teatro, pero también sobre la sociedad en general, ya que esta obra representa a todas aquellas personas que se sienten invisibles e insignificantes, a las que se les niega la voz y la oportunidad de brillar.
La obra está llena de momentos muy divertidos pero también de reflexión profunda ya que sus personajes nos interpelan y nos invitan a preguntarnos sobre quiénes somos y qué papel queremos jugar en la vida.
Estamos ante una obra de teatro inteligente y divertida que nos hace reír y pensar al mismo tiempo".

Terror y miseria en el primer franquismo (1979)
Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencias de la Guerra Civil: pérdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la cárcel, la depuración de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupción..., y recuerda también a los que apoyaban el régimen.
Nueve piezas que a través del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exento de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria histórica y forman parte de nuestra biografía emocional.


Ñaque o de piojos y actores (1980)
La obra se centra en las desventuras de Ríos y Solano, dos míseros actores, integrantes de un ñaque (compañía teatral compuesta por solo dos actores) en la españa del siglo XVII, que, a través de ingeniosos diálogos, pasean su pobreza y su talento por los caminos de Castilla.



¡Ay, Carmela! (1987)
Planteada como una crónica sentimental de la Guerra Civil desde la memoria republicana, tiene mucho ajuste de cuentas con la historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.



El cerco de Leningrado (1994)
Natalia y Priscila son dos mujeres maduras que comparten residencia, el Teatro del Fantasma, un espacio abandonado hace años y a punto de ser demolido. Ambas rememoran los tiempos gloriosos del teatro, así como a Néstor, su director y primer actor, el hombre que compartieron, como esposa (Priscila) y amante (Natalia), respectivamente. Las dos mujeres recuerdan el asesinato de Néstor Coposo hace más de veinte años. De la lectura de El cerco de Leningrado, el texto que Néstor ensayaba cuando desapareció, deducen que su desaparición pudo deberse tanto a la acción de sus enemigos políticos como de sus correligionarios militantes de izquierda. Ambas deciden mantener la defensa del teatro en que han transcurrido sus vidas.







domingo, 2 de junio de 2024

Castigo


Nines despierta una mañana esperando el regalo de cumpleaños de su hijo de seis años, pero lo que recibe es su oreja en una caja con un lazo. Comienza así una angustiosa búsqueda que conmociona a todo el país. Pronto se descubrirá que no es la primera muerte de un niño en esa familia, y que el caso está relacionado con la dolorosa y extraña actuación de seis jóvenes que acuden de público a un programa de televisión.
En ese escenario de dolor y desconcierto se reencuentran cuatro viejos amigos con muchas cuentas pendientes: Santi, un superdotado y asocial forense de día, travesti de noche, de métodos poco ortodoxos y genio impredecible; Berta, una periodista que tuvo que huir de España cuando su hermano fue acusado de unos crímenes terribles y que consiguió redimirse y recuperar el prestigio profesional; Iluminada, reportera audaz e incansable que acaba de recibir por fin el tan merecido como inesperado espaldarazo a su carrera. Y siempre al lado de Berta, Chiqui, el joven genio informático capaz de meterse en cualquier ordenador que se proponga.
Los cuatro se sumergen en un complejo y desasosegante caso que destapa algunos de los recovecos más turbios del alma humana: celos, deseos insatisfechos, egos, maltrato infantil... y el ansia por ser amado. Una novela traspasada por el convencimiento de que solo la verdad, el amor y la misericordia pueden aliviar el dolor, por inmenso que este sea.
Una historia de seres humanos llevados al límite de sus emociones.

"La última novela de Carme Chaparro, que sería una continuación de Delito, compartiendo los personajes centrales de la historia, va un poco más allá del thriller, adentrándose en las profundidades del ser humano, explorando temas como la venganza, el dolor y la culpa.
Tras el macabro suceso que da inicio a la historia y a medida que va avanzando la investigación se van desvelando oscuros secretos, mientras se va tejiendo una red de mentiras que llevan a los personajes a una espiral de desesperación.
La autora nos lleva a reflexionar sobre los límites de la justicia y sobre la capacidad que podemos llegar a tener para soportar el dolor.
Si te gusta el thriller psicológico, te gustará Castigo, ya que tiene una trama trepidante, que no pierde el ritmo en ningún momento, con una atmósfera que en algunos momentos puede resultar opresiva y con unos personajes complejos (me ha gustado especialmente la introducción de las dos mujeres policías, Nacha y Silvia, pero quizás la historia con el forense Santi, cansa un poquito ya).
Por ponerle algún pero, este sería que resulta un poco predecible el final por lo que deja de tener el impacto que hubiese deseado, aunque sin duda me ha gustado más que la primera parte, que por el final que tiene todo apunta a que habrá un continuará...".

2024