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domingo, 15 de junio de 2025

Juan Mayorga


Juan Mayorga es un dramaturgo, filósofo y matemático nacido en Madrid el 6 de abril de 1965. Creció en Chamberí y estudió Filosofía y Matemáticas en la Universidad Complutense de Madrid. Más tarde completó un doctorado en Filosofía en la UNED, con una tesis sobre Walter Benjamin y amplió su formación en Münster, Berlín y París, de hecho, esa mirada filosófica, crítica y lúcida atraviesa toda su obra.
Pasó por institutos como profesor de matemáticas y también ha sido docente de dramaturgia y filosofía, compartiendo su forma de entender el teatro como una herramienta de pensamiento.
Ha colaborado con compañías como Animalario y trabajado con el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Además, es fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y dirige el Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, donde presenta proyectos propios y su obra ha sido traducida a más de 30 idiomas y estrenada en más de 38 países
Paralelamente, ejerce la docencia en la Universidad Carlos III de Madrid y en la RESAD y desde 2018 ocupa el sillón “M” de la Real Academia Española.
Su teatro es reflexivo, comprometido y siempre deja preguntas abiertas al espectador y sigue escribiendo y dirigiendo con esa mezcla tan suya de filosofía, poesía y verdad.





Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales 2016
Premio Nacional de Teatro 2007
Premio Valle-Inclán 2009
Premio La Barraca 2012
Premio Ceres 2013
Premio Nacional de Literatura Dramática 2013
Premio Nacional de las Letras "Teresa de Ávila" 2016
Premio Max al Mejor Autor 2006
Premio Max al Mejor Autor 2008
Premio Max al Mejor Autor 2009
Premio Max a la Mejor Adaptación 2008
Premio Max a la Mejor Adaptación 2013
Premio a las letras "Jimenez Lozano" 2024 otorgado por la Diputación de Ávila
Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022
Pemio Max 2025 a la Mejor Adaptación o Versión de Obra Teatral o Coreográfica




El chico de la última fila (2006)
Claudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector. Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.

"Me he leído El chico de la última fila en un solo día. Es de esas obras teatro que te atrapan rápido, no por su sencillez —porque no lo es—, sino por esa mezcla de curiosidad y desconcierto que provoca. Me ha gustado, sí, pero también me ha resultado confusa. Hay algo en su estructura, en la forma en que se entrecruzan realidad y ficción, que me ha descolocado varias veces y aun así, no podía dejar de leer.
La historia gira en torno a un profesor de literatura que descubre el potencial narrativo de uno de sus alumnos, un chico callado, casi invisible, que se sienta en la última fila. Ese chico empieza a entregarle redacciones cada vez más íntimas, casi invasivas, sobre la familia de un compañero. Y lo que al principio parece solo una práctica escolar, se va convirtiendo en algo mucho más inquietante: una especie de juego peligroso entre el deseo de contar, el poder de la mirada, los límites de la ficción y la moral.
Mayorga tiene ese estilo que siempre va un paso más allá. Te hace pensar mientras te hace dudar. ¿Quién está observando a quién? ¿Quién escribe la historia y con qué derecho? ¿Hasta dónde se puede llegar cuando uno escribe?
Aunque la lectura ha sido rápida, me habría gustado que el texto fuera un poco más claro. A veces sentía que me perdía entre los diálogos y las capas de interpretación, pero quizá esa es también su fuerza: ese juego en el que uno ya no sabe si lo que está leyendo es parte de la historia o una reflexión sobre la propia escritura.
Por cierto, esta obra fue adaptada al cine por François Ozon con el título Dans la maison y ganó la Concha de Oro a la mejor película y el Premio del Jurado al mejor guion en el Festival de San Sebastián de 2012.
Resumiendo diría que es una obra de teatro con una lectura breve pero intensa, que te deja con preguntas, que te obliga a mirar desde otro sitio y aunque me ha costado en algunos momentos seguirle el ritmo, me alegra haberla leído".






Himmelweg (2003)
Estamos en el corazón de Europa, durante la Segunda Guerra Mundial. Hay niños jugando a la peonza, un vendedor de globos, dos novios que discuten en un banco, una estación de tren y una rampa que se eleva hacia una especie de hangar. Y ese delegado de la Cruz Roja que esta noche va a escribir un informe sobre lo que está viendo. Él es los ojos del mundo.



El cartógrafo (2009)
«Érase una vez en el gueto. Mientras todo moría a su alrededor, un viejo se empeñó en dibujar un mapa. Pero como sus piernas no lo sostenían, como no podía ir a buscar los datos que necesitaba, pidió a una niña que lo hiciese por él.» En la Varsovia de nuestros días, Blanca tomará por cierta esa leyenda y se lanzará a la búsqueda del mapa de un mundo en peligro.



La lengua en pedazos (2011)
El duelo entre Teresa de Jesús y un Inquisidor. «Veo en Teresa una insurrecta, un ser a contracorriente en su tiempo y en el nuestro. Hoy como entonces, Teresa es extraña y fascinante; hoy como entonces, asombran su voluntad y su palabra, tan violentamente hermosa. Esta noche la visita su enemigo más íntimo: el Inquisidor. El combate tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios».



Famélica (2014)
«A día de hoy, la idea comunista no puede realizarse como alternativa al modo de producción capitalista. Puede realizarse dentro del modo de producción capitalista. Es dentro de la empresa capitalista donde los trabajadores pueden, a día de hoy, hacer realidad la idea comunista.»



Amistad (2017)
Dumas en el féretro. Manglano y Ufarte lo velan. Silencio. Manglano rompe a llorar. Ufarte lo consuela. Con esta acotación comienza Amistad, una obra de Juan Mayorga sobre amigos que lo son desde la infancia y cuyas vidas se han ido trenzando en torno a juegos compartidos. La vida, entretanto, les ha tratado de manera muy distinta, tanto en lo económico como en lo social. Hoy, ante el lector, lo que ponen en juego es la propia amistad. Y, al tiempo, cada uno de ellos se pone en juego a sí mismo y se evidencia la dificultad que tienen de comunicarse entre sí, de decirse lo importante.



Intensamente azules (2018)
El escritor Juan Mayorga y el dibujante Daniel Montero Galán se alían para contar una historia sobre el atrevimiento de ver que hace sonreír y pensar a un tiempo.«Esta mañana, al levantarme, encontré rotas las gafas normales y tuve que ponerme las de nadar. Elegí una corbata a juego—las gafas son intensamente azules—y, tras asegurarme de que no había nadie en el pasillo, salí de casa. En el ascensor coincidí con el presidente de la comunidad, el cual no manifestó sorpresa al verme. A la luz de la calle me di cuenta de que él llevaba puestas unas aletas carmesíes, pero conseguí mirar hacia otro lado. Pronto le saqué una buena ventaja, porque él caminaba con difcultad. Había una espiral de gente alrededor del camión del butano, que hoy repartía bombonas de submarinista. En el kiosco, las portadas anunciaban el diluvio.»



El Golem (2022)
El sistema de sanidad pública colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el país, Ismael, que sufre una rara enfermedad, está a punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Al mismo tiempo, Felicia, su mujer, recibe una inesperada propuesta: Ismael conservará su cama y seguirá siendo atendido si ella memoriza un texto. Parece una tarea sencilla, sin embargo, día a día Felicia percibirá que, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quién escribió, algo dentro de ella -en sus sueños, en su memoria, en su imaginación; también en su cuerpo y en su voluntad- se irá transformando.



María Luisa (2023)
Usted conoce a María Luisa, aunque quizá no sepa que se llama así. Se ha cruzado con ella en la escalera, o la ha visto en la cola de un supermercado o en la sala de espera de un centro de salud. O en transporte público, porque María Luisa va en transporte público. El momento más emocionante de su semana tiene lugar cada jueves por la tarde, cuando se reúne a merendar con su amiga Angelines. Pero todo cambia cuando uno de esos jueves, al volver a casa, el portero le aconseja que añada algunos nombres en el buzón, pues hay cacos en el barrio y es mejor que no sepan que vive sola. Entonces, María Luisa empieza a vivir una gran aventura.




lunes, 3 de junio de 2024

José Sanchis Sinisterra


José Sanchis Sinisterra es uno de los dramaturgos y directores teatrales más respetados y premiados de España.
Nació el 28 de junio de 1940 en Valencia y a través de su innovador enfoque y su profunda exploración de temas sociales, políticos y existenciales ha dejado una gran influencia en el teatro contemporáneo.
Desde los 3 a los 17 años estudió en el Liceo francés de Valencia donde tomó contacto con el teatro y en 1957 comenzó a estudiar Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia.
Ese mismo año fue nombrado director de la sección del Teatro Español Universitario (TEU) en su facultad y al año siguiente fue director del TEU en el Distrito Universitario de Valencia.
Su formación académica, combinada con su pasión por la literatura y el teatro, le proporcionó una sólida base para su futura carrera como dramaturgo y director.
En 1959 comenzó a colaborar en la revista Claustro y tras romper con el TEU, creó el Grupo de Estudiantes Dramáticos.
En 1960 fundó el Aula de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de Valencia y al año siguiente el Seminario de Teatro, actuando como co director de ambas entidades.
En 1963, Sanchis Sinisterra puso en marcha la Asociación Independiente de Teatros Experimentales y en 1967 obtuvo una cátedra en el Instituto de enseñanzas medias en Teruel, abandonando la Universidad de Valencia.
En 1971 fue trasladado al Instituto Pau Vila de Sabadell y ese mismo año fue nombrado profesor titular del Instituto del Teatro de Barcelona, participando en 1976 en el Primer Festival Grec de Barcelona como director de una de las compañías de la Asamblea de Actores y Directores de Barcelona.


En 1977 fundó y dirigió junto a Magüi Mira, Víctor Martínez y fernando Sarrais, Teatro Fronterizo, un colectivo de autores, directores y actores reunidos en torno a la experimentación teatral, siendo un semillero de talento y creatividad.
Entre 1981 y 1985 dirigió la Asociación Cultural Escena Alternativa que él mismo había contribuido a crear.
A partir de 1984 fue profesor de Teoría e Historia de la Representación Teatral en la Universidad Autónoma de Barcelona y en 1989 puso en marcha la Sala Beckett en Barcelona, un espacio para la investigación y experimentación escénicas donde Sanchis impartía cursos para actores y autores.
En 1993 fue el director escénico del Festival Iberoamericano de Cádiz y en 1997 abandonó la Sala Beckett y se trasladó a Madrid donde fundó Nuevo Teatro Fronterizo en una antigua fábrica de corsés de Lavapiés, La Corsetería.
Tiene dos hijas con la actriz de teatro Magüi Mira, la también actriz Clara Sanchis y la diseñadora de vestuario Helena Sanchis.
A lo largo de su carrera, Sanchis Sinisterra ha recibido numerosos premios y reconocimientos y su influencia se extiende más allá de España, habiendo impactado en la escena teatral internacional con sus innovaciones y su enfoque humanista.
También ha participado en numerosos congresos y conferencias, ha impartido cursos, seminarios y talleres de dramaturgia textual, dramaturgia actoral, dramaturgia de textos narrativos y escritura dramática en una quincena de ciudades españolas, en Francia, Italia y Portugal, y en casi todos los países de América Latina.
José Sanchis Sinisterra es una figura central en el teatro contemporáneo cuyo trabajo continua desafiando y enriqueciendo el panorama teatral.
Su compromiso con la exploración de la realidad a través de la ficción, su capacidad para cuestionar las narrativas establecidas y su dedicación a la formación de nuevos talentos lo han consolidado como un maestro del teatro.



Premio Carlos Arniches de Textos Teatrales del Ayuntamiento de Alicante 1968
Premio Camp de l´Arpa de Poesía 1975
Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura 1990
Premio de Honor del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona 1998
Premio Max al Mejor Autor Teatral en Castellano 1999
 Premio Max al Mejor Autor Teatral en Castellano 2000
Premio Max de Nuevas Tendencias Escénicas 2004
Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura 2004
Finalista Max al Mejor Autor Teatral en Castellano 2005
Finalista Max al Mejor Autor Teatral en Castellano 2009
Premio Max a la Crítica por la labor del Nuevo Teatro Fronterizo 2012
Premio Adolfo Marsillach 2014 a una labor teatral significativa
Premio de la red de Teatros de Lavapiés 2016
Premio a Toda una carrera 2016 por la Federación Española de Teatro Universitario
Premio Max de Honor a toda una carrera 2018
Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes 2023




Los figurantes (1988)
Ante la inesperada desaparición de los personajes protagonistas de una representación teatral, los figurantes deciden tomar las riendas de su destino y llevar a cabo -ellos solos- la representación. A partir de esta situación, el autor desarrolla una serie de acciones entre las diferentes categorías de figurantes que se dan cita en el escenario (desde el Metalúrgico 8º hasta Tres Frailes Capuchinos), acciones que en algunos casos implican al público. Al final, los figurantes descubren que no han sido preparados para actuar por ellos mismos y no saben elegir su propio destino.

"Bajo la apariencia de una comedia ligera y disparatada, esta obra teatral de José Sanchis Sinisterra esconde una profunda reflexión sobre la condición humana, la búsqueda de la identidad y la lucha contra la invisibilidad.
El autor utiliza un lenguaje mordaz e ingenioso para crear una sátira sobre el mundo del teatro, pero también sobre la sociedad en general, ya que esta obra representa a todas aquellas personas que se sienten invisibles e insignificantes, a las que se les niega la voz y la oportunidad de brillar.
La obra está llena de momentos muy divertidos pero también de reflexión profunda ya que sus personajes nos interpelan y nos invitan a preguntarnos sobre quiénes somos y qué papel queremos jugar en la vida.
Estamos ante una obra de teatro inteligente y divertida que nos hace reír y pensar al mismo tiempo".

Terror y miseria en el primer franquismo (1979)
Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencias de la Guerra Civil: pérdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la cárcel, la depuración de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupción..., y recuerda también a los que apoyaban el régimen.
Nueve piezas que a través del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exento de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria histórica y forman parte de nuestra biografía emocional.


Ñaque o de piojos y actores (1980)
La obra se centra en las desventuras de Ríos y Solano, dos míseros actores, integrantes de un ñaque (compañía teatral compuesta por solo dos actores) en la españa del siglo XVII, que, a través de ingeniosos diálogos, pasean su pobreza y su talento por los caminos de Castilla.



¡Ay, Carmela! (1987)
Planteada como una crónica sentimental de la Guerra Civil desde la memoria republicana, tiene mucho ajuste de cuentas con la historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.



El cerco de Leningrado (1994)
Natalia y Priscila son dos mujeres maduras que comparten residencia, el Teatro del Fantasma, un espacio abandonado hace años y a punto de ser demolido. Ambas rememoran los tiempos gloriosos del teatro, así como a Néstor, su director y primer actor, el hombre que compartieron, como esposa (Priscila) y amante (Natalia), respectivamente. Las dos mujeres recuerdan el asesinato de Néstor Coposo hace más de veinte años. De la lectura de El cerco de Leningrado, el texto que Néstor ensayaba cuando desapareció, deducen que su desaparición pudo deberse tanto a la acción de sus enemigos políticos como de sus correligionarios militantes de izquierda. Ambas deciden mantener la defensa del teatro en que han transcurrido sus vidas.