Juan Mayorga

Juan Mayorga es un dramaturgo, filósofo y matemático nacido en Madrid el 6 de abril de 1965. Creció en Chamberí y estudió Filosofía y Matemáticas en la Universidad Complutense de Madrid. Más tarde completó un doctorado en Filosofía en la UNED, con una tesis sobre Walter Benjamin y amplió su formación en Münster, Berlín y París, de hecho, esa mirada filosófica, crítica y lúcida atraviesa toda su obra.

Pasó por institutos como profesor de matemáticas y también ha sido docente de dramaturgia y filosofía, compartiendo su forma de entender el teatro como una herramienta de pensamiento.

Ha colaborado con compañías como Animalario y trabajado con el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Además, es fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España y dirige el Teatro de La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, donde presenta proyectos propios y su obra ha sido traducida a más de 30 idiomas y estrenada en más de 38 países

Paralelamente, ejerce la docencia en la Universidad Carlos III de Madrid y en la RESAD y desde 2018 ocupa el sillón “M” de la Real Academia Española.

Su teatro es reflexivo, comprometido y siempre deja preguntas abiertas al espectador y sigue escribiendo y dirigiendo con esa mezcla tan suya de filosofía, poesía y verdad.

Premio Europa Nuevas Realidades Teatrales 2016

Premio Nacional de Teatro 2007

Premio Valle-Inclán 2009

Premio La Barraca 2012

Premio Ceres 2013

Premio Nacional de Literatura Dramática 2013

Premio Nacional de las Letras "Teresa de Ávila" 2016

Premio Max al Mejor Autor 2006

Premio Max al Mejor Autor 2008

Premio Max al Mejor Autor 2009

Premio Max a la Mejor Adaptación 2008

Premio Max a la Mejor Adaptación 2013

Premio a las letras "Jimenez Lozano" 2024 otorgado por la Diputación de Ávila

Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022

Pemio Max 2025 a la Mejor Adaptación o Versión de Obra Teatral o Coreográfica

El chico de la última fila (2006)

Claudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector. Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.

"Me he leído El chico de la última fila en un solo día. Es de esas obras teatro que te atrapan rápido, no por su sencillez —porque no lo es—, sino por esa mezcla de curiosidad y desconcierto que provoca. Me ha gustado, sí, pero también me ha resultado confusa. Hay algo en su estructura, en la forma en que se entrecruzan realidad y ficción, que me ha descolocado varias veces y aun así, no podía dejar de leer.

La historia gira en torno a un profesor de literatura que descubre el potencial narrativo de uno de sus alumnos, un chico callado, casi invisible, que se sienta en la última fila. Ese chico empieza a entregarle redacciones cada vez más íntimas, casi invasivas, sobre la familia de un compañero. Y lo que al principio parece solo una práctica escolar, se va convirtiendo en algo mucho más inquietante: una especie de juego peligroso entre el deseo de contar, el poder de la mirada, los límites de la ficción y la moral.

Mayorga tiene ese estilo que siempre va un paso más allá. Te hace pensar mientras te hace dudar. ¿Quién está observando a quién? ¿Quién escribe la historia y con qué derecho? ¿Hasta dónde se puede llegar cuando uno escribe?

Aunque la lectura ha sido rápida, me habría gustado que el texto fuera un poco más claro. A veces sentía que me perdía entre los diálogos y las capas de interpretación, pero quizá esa es también su fuerza: ese juego en el que uno ya no sabe si lo que está leyendo es parte de la historia o una reflexión sobre la propia escritura.

Por cierto, esta obra fue adaptada al cine por François Ozon con el título Dans la maison y ganó la Concha de Oro a la mejor película y el Premio del Jurado al mejor guion en el Festival de San Sebastián de 2012.

Resumiendo diría que es una obra de teatro con una lectura breve pero intensa, que te deja con preguntas, que te obliga a mirar desde otro sitio y aunque me ha costado en algunos momentos seguirle el ritmo, me alegra haberla leído".

Himmelweg (2003)

Estamos en el corazón de Europa, durante la Segunda Guerra Mundial. Hay niños jugando a la peonza, un vendedor de globos, dos novios que discuten en un banco, una estación de tren y una rampa que se eleva hacia una especie de hangar. Y ese delegado de la Cruz Roja que esta noche va a escribir un informe sobre lo que está viendo. Él es los ojos del mundo.

El cartógrafo (2009)

«Érase una vez en el gueto. Mientras todo moría a su alrededor, un viejo se empeñó en dibujar un mapa. Pero como sus piernas no lo sostenían, como no podía ir a buscar los datos que necesitaba, pidió a una niña que lo hiciese por él.» En la Varsovia de nuestros días, Blanca tomará por cierta esa leyenda y se lanzará a la búsqueda del mapa de un mundo en peligro.

La lengua en pedazos (2011)

El duelo entre Teresa de Jesús y un Inquisidor. «Veo en Teresa una insurrecta, un ser a contracorriente en su tiempo y en el nuestro. Hoy como entonces, Teresa es extraña y fascinante; hoy como entonces, asombran su voluntad y su palabra, tan violentamente hermosa. Esta noche la visita su enemigo más íntimo: el Inquisidor. El combate tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios».

Famélica (2014)

«A día de hoy, la idea comunista no puede realizarse como alternativa al modo de producción capitalista. Puede realizarse dentro del modo de producción capitalista. Es dentro de la empresa capitalista donde los trabajadores pueden, a día de hoy, hacer realidad la idea comunista.»

Amistad (2017)

Dumas en el féretro. Manglano y Ufarte lo velan. Silencio. Manglano rompe a llorar. Ufarte lo consuela. Con esta acotación comienza Amistad, una obra de Juan Mayorga sobre amigos que lo son desde la infancia y cuyas vidas se han ido trenzando en torno a juegos compartidos. La vida, entretanto, les ha tratado de manera muy distinta, tanto en lo económico como en lo social. Hoy, ante el lector, lo que ponen en juego es la propia amistad. Y, al tiempo, cada uno de ellos se pone en juego a sí mismo y se evidencia la dificultad que tienen de comunicarse entre sí, de decirse lo importante.

Intensamente azules (2018)

El escritor Juan Mayorga y el dibujante Daniel Montero Galán se alían para contar una historia sobre el atrevimiento de ver que hace sonreír y pensar a un tiempo.«Esta mañana, al levantarme, encontré rotas las gafas normales y tuve que ponerme las de nadar. Elegí una corbata a juego—las gafas son intensamente azules—y, tras asegurarme de que no había nadie en el pasillo, salí de casa. En el ascensor coincidí con el presidente de la comunidad, el cual no manifestó sorpresa al verme. A la luz de la calle me di cuenta de que él llevaba puestas unas aletas carmesíes, pero conseguí mirar hacia otro lado. Pronto le saqué una buena ventaja, porque él caminaba con difcultad. Había una espiral de gente alrededor del camión del butano, que hoy repartía bombonas de submarinista. En el kiosco, las portadas anunciaban el diluvio.»

El Golem (2022)

El sistema de sanidad pública colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el país, Ismael, que sufre una rara enfermedad, está a punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Al mismo tiempo, Felicia, su mujer, recibe una inesperada propuesta: Ismael conservará su cama y seguirá siendo atendido si ella memoriza un texto. Parece una tarea sencilla, sin embargo, día a día Felicia percibirá que, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quién escribió, algo dentro de ella -en sus sueños, en su memoria, en su imaginación; también en su cuerpo y en su voluntad- se irá transformando.

María Luisa (2023)

Usted conoce a María Luisa, aunque quizá no sepa que se llama así. Se ha cruzado con ella en la escalera, o la ha visto en la cola de un supermercado o en la sala de espera de un centro de salud. O en transporte público, porque María Luisa va en transporte público. El momento más emocionante de su semana tiene lugar cada jueves por la tarde, cuando se reúne a merendar con su amiga Angelines. Pero todo cambia cuando uno de esos jueves, al volver a casa, el portero le aconseja que añada algunos nombres en el buzón, pues hay cacos en el barrio y es mejor que no sepan que vive sola. Entonces, María Luisa empieza a vivir una gran aventura.

Marjane Satrapi

 

Marjane Satrapi fue una de las figuras más prominentes en el mundo de la novela gráfica y el cine que nació el 22 de noviembre de 1969 en Rasht (Irán). Satrapi ha utilizado su talento artístico y narrativo para dar voz a las experiencias de una generación marcada por la revolución iraní y la guerra entre Irán e Irak.

Creció en Teherán en una familia de clase media/alta, con unos padres progresistas que la educaron en valores de igualdad y justicia. La revolución islámica de 1979 y la posterior instauración de un régimen teocrático transformaron drásticamente la sociedad iraní, afectando profundamente su vida y la de su familia.

Cuando tenía 14 años, fue enviada a Viena (Austria) para continuar su educación, alejándola de la represión y el conflicto bélico en su país natal. Más tarde regresó a Teherán e ingresó en la escuela de Bellas Artes, pero en 1994, antes de graduarse, se mudó a Francia, estudiando en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo y, posteriormente, trasladándose a París.

Marjane Satrapi se introdujo en el mundo del cómic de la mano del dibujante y guionista David B., quien le sugirió narrar de este modo sus recuerdos de infancia en Irán, y fue así como comenzó su carrera como escritora gráfica, pero Satrapi también ha expandido su carrera al cine con un enfoque cinematográfico distintivo, con una mezcla de realismo y elementos fantásticos que se ven reflejados también en su estilo gráfico.

Marjane Satrapi es una voz crucial para los iraníes en la diáspora y para las mujeres en el mundo de la novela gráfica y el cine... su obra no solo ofrece una visión personal de los tumultuosos eventos históricos de Irán, sino que también aborda temas universales de crecimiento, identidad y resistencia.

Marjane Satrapi entendió muy pronto que cuando te quitan la tierra, te obligan a cubrirte el rostro o te imponen el silencio, el trazo de un lápiz puede convertirse en el arma más insumisa del mundo. Vivió desmantelando los mitos de una historia en blanco y negro, prestando sus ojos de niña rebelde para que Occidente pudiera asomarse a la herida abierta de su amado Irán... construyó puentes donde otros levantaban muros, y nos enseñó que la identidad no es una frontera inmóvil, sino un lienzo que se dibuja a base de caídas, risas, exilios y una inquebrantable dignidad.

Su tinta se detuvo definitivamente en París, el 4 de junio de 2026. Su entorno más íntimo desveló con una profunda delicadeza que fue incapaz de superar la dolorosa ausencia de su esposo y gran compañero de vida, Mattias Ripa, que se había marchado un año antes. Se marchó en silencio, dejando que el trazo final de su biografía se uniera al de su compañero. Se ha cerrado el libro, pero sus páginas ya son eternas. Marjane ya no pertenece a una sola patria ni a una sola viñeta... es ahora un vuelo libre que vuela sobre Teherán, una sombra indomable en las calles de París y la voz eterna de todas las mujeres que se niegan a ser borradas de la historia.

 

Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2024

Bordados (2003)

Alrededor de una mesa preparada con el samovar, el té y las pastas, varias mujeres se disponen a pasar la tarde. Los temas de conversación desembocan pronto en los amores, el sexo y los caprichos de los hombres. Y con ellos se irán desvelando los más íntimos secretos de este elenco de mujeres fascinantes, así como sus miedos, sus remordimientos y varias anécdotas a cuál más escandalosa.

"Esta novela gráfica de Marjane Satrapi nos transporta a un espacio íntimo y cotidiano para presentarnos un retrato vívido de la vida de las mujeres iraníes, sumergiéndonos en las conversaciones privadas de un grupo de ellas, que a través de sus ágiles diálogos y el característico estilo gráfico de Satrapi en blanco y negro, asistimos a sus confesiones, secretos y reflexiones.

Sus historias, llenas de humor, crudeza y honestidad, nos revelan las alegrías, tristezas, deseos y frustraciones que marcan su existencia en una sociedad marcada por las restricciones y tradiciones.

Pero Bordados no solo ofrece una ventana a la realidad de las mujeres iraníes, sino que también explora temas universales como la amistad, el amor, la familia, la identidad y la búsqueda de la felicidad, invitándonos a reflexionar sobre la condición femenina en diferentes contextos culturales y recordándonos la importancia de la sororidad.

Bordados da voz a las mujeres iraníes, a menudo silenciadas o estereotipadas en los medios de comunicación, con unas protagonistas complejas, diversas y llenas de vida, con sus propias historias y experiencias únicas que contar.

Satrapi no rehuye en retratar los aspectos más difíciles de la vida de las mujeres iraníes, desde la opresión política y social hasta la violencia doméstica y la lucha por la libertad personal, pero a pesar de los temas que aborda, Bordados también está lleno de humor y esperanza, recordándonos que incluso en las circunstancias más difíciles siempre hay motivos para sonreír.

Bordados es una obra imprescindible para cualquier persona que quiera comprender mejor la vida de las mujeres iraníes a través de una lectura conmovedora, divertida y llena de esperanza que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y a celebrar la fuerza y la resistencia de las mujeres en todo el mundo.

Lectura con un lenguaje sencillo y directo, recomendable, especialmente, para aquellas personas interesadas en la cultura iraní, los derechos de las mujeres y la narrativa gráfica".

Persépolis (2000 - 2003)

Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimenta su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.

Pollo con ciruelas (2003)

Teherán, 1958. Náser Alí Jan es un apasionado músico cuya mujer, tras una discusión airada, el ha roto el tar. Por ser un instrumento irremplazable, la aflicción de Náser Alí es tal que resuelve no salir de la cama hasta que la muerte se lo lleve, dándole la espalda al mundo y sus placeres. No se levantará ni siquiera para comer su plato favorito, pollo con ciruelas. En los ocho días siguientes lo visitarán sueños, genios, premoniciones y toda clase de recuerdos.